3A游戏大作，自2024年8月20日上线以来，便在全球范围内掀起了一股热潮，这款游戏迅速攀升至Steam平台同时在线玩家数的历史第二位。截至目前，游戏在Steam平台上的销量已经超过2090万套，总收入突破10亿美元，约合人民币70.71亿元。《黑神话：悟空》的开发成本约为3亿元人民币，而在正式开售之前，其预售额就已达到4亿元人民币。这一成绩不仅展示了游戏本身的巨大吸引力，也证明了优质内容在任何时代都能获得广泛的认可和支持。《黑神话：悟空》的成功，不仅在于其巧妙地利用了中国传统文化中的大IP符号——孙悟空，还在于其在多个方面的创新和突破。中国网专访了中国传媒大学5G智能媒体传播与产业研究院院长，中国传媒大学-虎牙电竞研究中心主任王筱卉，与她共同探讨《黑神话：悟空》背后的成功秘诀。

　　王筱卉：首先是深度融合中国传统文化。游戏以《西游记》为基础加入了大量中国文化要素，比如古建筑、雕塑、诗词、食谱等，同时结合现代审美和技术手段，创造了一个既古朴又奇幻的游戏世界。这种独特的文化不仅让国内玩家很有共鸣，也吸引了大量海外玩家。

　　其次是独特的剧情设定。游戏在尊重原著的基础上进行了大胆的改编，讲述了孙悟空在取得真经后，为了追寻自由而放弃斗战胜佛身份的故事。这种创新的剧情设计不仅让玩家有代入感，也有新鲜感。

　　再次是精美的画面和高技术水平。《黑神话：悟空》采用了顶尖的游戏引擎，打造了令人叹为观止的视觉盛宴。游戏场景细腻入微，光影效果逼真动人，角色动作流畅自然，面部表情栩栩如生，不仅满足了当代玩家对游戏画面极致追求的期待，还生动再现了中华传统文化的独特魅力，让玩家仿佛穿越时空，亲历那神秘莫测的古代神话世界。

　　此外，游戏在可玩性上同样进行了大胆创新，为角色设计赋予了全新的维度与深度，每个角色都拥有独特的背景故事与性格特征，赋予了游戏更为丰富的内涵与探索价值。

　　王筱卉：在角色设计方面，主角孙悟空的形象既致敬了中国古典文学《西游记》，保留了毛脸雷公嘴、火眼金睛、头戴金箍等原著基本特征，让玩家一眼认出熟悉的齐天大圣；又在细节上精心雕琢，如毛发质感、面部表情丰富度等，展现高水准设计，其战斗动作和技能紧密结合原著的七十二变、金箍棒运用等，充分体现了中国神话中英雄人物的魅力与能力。游戏中的其他角色设计也蕴含丰富传统文化元素，妖怪的设计灵感源于中国古代神话传说，造型、服饰及特殊能力与传统文化描述和想象相契合；神仙角色的形象和气质塑造参考了中国道教、佛教等宗教文化对神仙的描绘，展现出超凡脱俗、威严庄重之感，传达出了中国古代神话传说和宗教文化中对不同角色的想象与认知。

　　在场景构建方面，建筑场景大量借鉴中国传统建筑风格与元素。小雷音寺的建筑雕像灵感来源于重庆大足石刻，展现中国古代石窟艺术的精湛技艺和独特风格，寺庙布局、建筑结构及雕刻装饰体现中国传统建筑的庄重、对称、华丽等特点，让玩家仿佛置身古代佛国圣地。自然场景构建充满中国传统文化特色，山林间植被、树木、山水的形态和布局具有中国传统山水画般的意境，云雾缭绕的山峰、潺潺流淌的小溪、古老神秘的森林等既符合中国传统文化对自然景观的审美观念，又增添浓厚神秘氛围。这些场景传达出中国传统建筑美学、石刻艺术以及对自然的审美追求。

　　此外，游戏中的建筑、雕塑和装饰精确再现了中国传统建筑美学和石刻艺术的魅力，佛教经文、道教符咒、中式花纹图案等符号不仅丰富了场景细节，更是游戏文化底蕴的体现，让玩家在游戏过程中不断感受到中国传统文化的独特魅力，体现了中国传统文化中儒释道融合的多元文化底蕴。

　　王筱卉：首先，在文化内涵方面有着显著差异。《黑神话：悟空》深度融合中华优秀传统文化，从角色设计到场景构建，处处体现传统文化元素。主角孙悟空保留了中国古典文学《西游记》中的基本特征，并在细节上精心雕琢，战斗动作和技能紧密结合原著，展现中国神话英雄的魅力。其他角色如妖怪和神仙也分别从中国古代神话传说及宗教文化中汲取灵感。建筑场景大量借鉴中国传统建筑风格与元素，小雷音寺展现古代石窟艺术魅力，自然场景具有中国传统山水画意境。而国外游戏更多体现的是其本土文化或多元文化的融合，但对中华传统文化的展现相对较少。

　　其次，在创作理念上有所不同。《黑神话：悟空》引发巨大话题讨论且获得多数正向积极反馈，传递出真正有价值的创作与创新会得到用户认可的信息。它鼓励中国游戏及动画行业从业者摒弃浮躁，回归创作本身的客观规律，注重人物刻画深度、传统文化融合和新技术全面应用。相比之下，国外一些广受欢迎的游戏可能更侧重于商业利益或特定玩法的创新，在对传统文化的挖掘和对创作本质的坚守方面可能不如《黑神话：悟空》这般突出。

　　最后，在技术应用的侧重点上也可能存在差异。虽然国外游戏在技术方面也有很高的水准，但《黑神话：悟空》在展现中国传统建筑美学、石刻艺术以及自然景观等方面，运用了独特的技术手段，如实景扫描等，将中华优秀传统文化元素以高度真实和精美的形式呈现给玩家，这种对传统文化场景的技术还原是国外游戏中较为少见的。

　　王筱卉：一是应深入挖掘传统文化资源。一方面，可像《黑神话：悟空》挖掘《西游记》一样，拓展故事题材，从中国丰富的历史文化中取材，如神话传说、历史事件、文学名著等。另一方面，挖掘地方文化元素这一富矿，通过游戏场景还原和融入地方特色文化，加强与地方文化联动，为从业者提供创作空间的同时促进地方文化传播。例如以各地传统建筑、民俗风情、特色手工艺设计游戏场景和道具。

　　二是持续创新技术应用。在画面表现力上，利用先进图形技术如 VR、AR等打造逼真精美的游戏画面，生动展现中华文化魅力。在玩法设计上，结合传统文化元素创新，如以中国传统武术设计战斗系统、以诗词歌赋设计解谜关卡。同时要坚持精品化创作理念，注重细节打磨，在角色设计、场景构建、剧情编排等方面体现中华文化精髓，如精心设计人物服饰和建筑装饰。还要提升游戏品质，确保稳定性、流畅性和可玩性，营造符合文化氛围的视听环境。

　　三是加强国际合作与交流，拓展文化输出渠道。可以与国外优秀团队合作开发游戏，学习先进技术和理念并传播中华文化。积极参加国际展会，展示国产游戏作品，提高国际知名度。此外，多平台发布游戏，利用社交媒体和视频平台宣传推广，开发衍生产品如动画、漫画、小说和周边商品，将中华文化传播到更广泛领域，提升国际影响力。

　　王筱卉：《黑神话：悟空》的成功彰显出游戏作为 “跨文化桥梁”的巨大潜力。从挖掘文化共性与差异以及创新游戏玩法与体验这两个角度来看，制作精良、内容丰富的游戏或电子竞技产业能够有力地促进中西文化交流理解。

　　在挖掘文化共性与差异方面，一方面可以寻找中西方文化的共性元素，如对英雄主义的崇尚、对勇气和智慧的赞美等，以此为基础设计游戏角色和剧情，使不同文化背景的玩家产生共鸣。像《黑神话：悟空》里孙悟空的神通广大和勇敢无畏，就与西方超级英雄形象有相似之处，能吸引西方玩家关注。另一方面，展示中西方文化的差异，如中国传统建筑的庄重对称、自然景观的山水画意境以及道教、佛教文化中的神仙形象等，与西方建筑风格和宗教文化形成鲜明对比，引发西方玩家的好奇与探索欲望。

　　在创新游戏玩法与体验方面，可融合多元文化玩法，创造新颖的游戏体验。例如将中国传统棋类游戏规则与西方策略游戏相结合，或者在角色扮演游戏中加入中国武术和西方魔法的战斗系统，让玩家在游戏中感受不同文化的碰撞与融合。同时，举办国际电竞赛事，吸引来自不同国家和地区的选手参与，在赛事中不仅展示高水平竞技实力，还可通过选手间的交流和文化展示环节促进中西方文化交流，比如在赛事现场设置文化展区，展示中国传统手工艺品、美食等，让外国选手和观众更好地了解中国文化。

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